行书的章法

  在篆、隶、楷、行、草五体中,章法处理方式可分为两大类,一类是篆、隶、楷,这三种字体基本上是静态的,从整体上呈现出规整平稳、秩序性强的特点;第二类是行、草书,这两种字体是动态的,构形不规整,没有定性。这些特征也导致了它们之间章法布局的明显不同。

一、行书的章法形式

  中国的书法是自上往下、自右往左书写的。篆、隶、楷等字体的布局,大都纵有行, 横有列,每个字占一个大小均等的方形或者长方形的格子。当然也偶有例外,如甲骨文和金文等,字形大小不一,章法纵向成行而横向未必对齐。行、草书也基本保持纵向成行,横向无列的特点,有些大草甚至纵横无序、左右穿插。纵有行、横无列是行书一般的章法形式,但行书的章法中还有以下几点问题需要注意。

二、行书的章法特点

  1. 重行气

  前面我们讲到,行书是介于楷书和草书之间的字体,在章法分布上也是如此。行书讲究行气连贯,行与行之间气脉贯通,每行中又有强烈的节奏变化。行书中整幅的气韵和神采是靠一行一行表现出来的,所以字与字之间笔势如何连接,是决定行书章法成败很重要的因素。朱和羹在《临池心解》中说:“作书贵一气贯注。凡作一字,上下有承接,左右有呼应,打叠成一片,方能尽善尽美。即此推之,数字、数行、数十行,总在精神团结, 神不外散。”因此,行书写得神采飞动,都是以行气为主导的,掌握行气是行书布白的最重要条件。

  要想所写的行书行气贯通,有两种训练方法,一种是通过临摹古代经典作品把握各种情况下行气的规律,叫作以行求势;另一种是在熟练掌握前人章法规律的前提下,通过自己消化融合,最后在创作规律中获得自由,从而达到心手相应、挥写自如,这叫因势生形。在行书临摹时,切不可只留心单个字的用笔和结字,而应当重视整体,每写一个字时都要关照前面所写的字,下笔的位置、轻重、俯仰等,都要与整体相协调。

  2. 用墨讲究

  用墨也是行书章法的一部分。与楷书相比,行书的用墨要丰富得多。善于用笔用墨, 才会有笔情墨趣,如果只会用笔而不会用墨,书法就没有情趣了。因此,书法作品也要讲“气韵生动”,而“韵”正与墨色变化关系密切,因此用墨不可忽视。在用墨方面,须注意浓淡适宜、枯湿得当、变化自然。

  在临摹古帖,尤其是墨迹作品时,要好好研究古人的用墨。需要注意的是,用墨和用纸以及书写速度是相关联的,因此研究用墨时,要把几个方面因素综合起来考虑。

  3. 布局要合理

  行书的通篇布局比楷书要丰富得多。楷书可以把单字码在一起构成一幅作品,但行书不可以。对尝试行书创作的朋友来说,弄明白行书的布局规律是十分必要的。大体来说, 有以下三点需要注意:

  ①幅式选用恰当

  创作之前,首先要根据书写内容选用恰当的书写幅式。在第一章我们介绍过,传统的幅式主要有:尺牍、条幅、横幅、对联、斗方、册页、手卷、扇面等等。选择恰当的幅式可以为书法作品增彩。

  ②位置分布合理

  选好幅式后,还要合理地安排字的位置分布,不可没有计划地随意书写,留缺、补空都要恰当。

  ③题款和印章使用准确

  题款和钤印的内容、位置、大小等都是十分讲究的。在临摹历代作品时,一定要认真揣摩其规律,不可草率为之。

附录:历代行书名作选

  1.[东晋]王羲之《兰亭集序》(唐冯承素摹本)

  2.[东晋]王羲之《圣教序》(唐沙门怀仁集)

  3.[唐]颜真卿《祭侄文稿》

  4.[唐] 欧阳询《卜商帖》

  5.[唐] 陆柬之《文赋》

  6.[唐] 李邕《云麾将军李思训碑》

  7.[宋]苏轼《黄州寒食诗帖》

  8.[宋]米芾《蜀素帖》

  9.[元]赵 《洛神赋》

 

1.[东晋]王羲之《兰亭集序》(唐冯承素摹本)

2.[东晋]王羲之《圣教序》(唐沙门怀仁集)

3.[唐]颜真卿《祭侄文稿》

4. [唐] 欧阳询《卜商帖》

5. [唐] 陆柬之《文赋》

6. [唐] 李邕《云麾将军李思训碑》

7.[宋]苏轼《黄州寒食诗帖》

8.[宋]米芾《蜀素帖》

9.[元]赵 《洛神赋》