浅谈书法艺术的重要性

  摘要:中国书法艺术,是我国众多的优秀文化艺术中的瑰宝。是亿万人代代追求的、创造和欣赏的艺术,有着巨大的吸引力,甚至成为中华民族的凝聚力的一种不可缺少的精神支柱,这是由书法艺术的本质决定了的。我国的书法艺术,在历史的长河中高潮迭起,奇峰突现,绘成了一幅光彩奇目、繁花似锦的长卷。书法艺术作为历史传给我们的珍贵文化遗产,我们不仅要很好地加以继承,更要循着其固有的客观规律,超越历史的高峰,开拓时代所要求的新高峰,使我国古老的书法艺术的前景更加璀璨。

  中国的书法,作为一种艺术,以文字为载体,不断地反映着和丰富着华夏民族的自然观、宇宙观和人生观,反映着人的生命的本质力量。

  谈到书法艺术,就离不开汉字。汉字是书法艺术的精髓,汉字固有艺术素质,汉字作为理性思维和艺术巧思融合的结果,其艺术性中包蕴着理性,从理性中对折射出艺术性的慧思、汉字的艺术性正是由于以潜在的逻辑思维的理性为归依而使然,汉字的本身具有丰富的意象和可朔的规律性,使汉字书写成为一门独特的艺术。中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙,形态不一,意趣迥异。通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化,以书写的内容和思想感情的起伏变化,以字形字距和行间的分布,构成优美的章法布局,有的似玉龙琢雕,有的似奇峰突起,有的俊秀俏丽,有的气势豪放,这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花,世人赏以欣慰,可从中领略其精神风度,心灵意境,生活情趣,审美追求,时代气息。这样一种观之激人感奋,聊以励精自慰的艺术!

  根据书法艺术的客观特性来看,书法艺术内容特征的确立应是书法艺术的文字线条本身,而不是文字内容的本身。在书法美学中,内容与形式作为对立面的统一表现得十分鲜明。从审美观点来看,文字线条本身,对其美学价值是至关重要,从而为书法美的内容特征作了质的规定。

  书法艺术就是线条的艺术。随着时间的推移,终及篆、隶、楷、草、行五种主要书体的毕至纷呈。汉代是隶书、草书盛行的时代,隶书与草书是更能高度自由抒发情感、表现书法家个性的线条艺术。汉字由各种不同的线条组成,这无数的线条可以千变万化,如方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、缓与速、疏与密、虚与实、斜与正、巧与拙等。在书法家笔下,这些线条有的重如崩石,有的轻如飞花,有的刚如凿铁,有的捷如闪电,有的柔如嫩芽,千姿百态,各显其妙。使书法艺术美与天地山川美、衣冠人物的社会美联系起来的纽带是线条。在书法艺术中,书法家丰富的情感也是通过线条实现的,书法家笔下千变万化的线条是书法家内心世界的表露。中国书法通过变化无穷的线条,把中国近万年的书法史,描绘得有声有色。

  书法艺术也是心灵的艺术。用线条的形式表现自我的心境。书法艺术的线条实际上是书法艺术家心灵颤动的轨迹,是“心”在书法艺术创作过程中发生作用的结果。

  书法艺术的真谛是抽象美。表现为静态,展开于空间,流动于时间的书法线条,为什么能抒发情感,造化心灵?其原因就在于书法线条是直观的、形象的,更是抽象的。

  人们对美的追求是永恒的,但对于什么是美的标准却因人们的文化、知识、兴趣、爱好的差别,产生了不同的审美标准。书法是一种美。书法美是一个系统的整体的美,是一种以语言、文字为载体,以线条结构为具体形象,以一种抽象的审美理念为思维形象,给人产生一种美的享受的艺术形式。虽然书法在发展过程中产生了许多的流派,但他们都有一个共同点,就是都是以文字为基础的一种艺术。在练习书法的同时,一是理解文字中所蕴含的含义,二是在练习中通过创造、学习美的作品,体验美的感受,从而提高自己的审美水平,形成高雅的审美意识。

  书法艺术它是我们国家的国粹,书法艺术源源流长。从古至今。书法艺术伴随着几千年的中华文明一起走过坎坷和辉煌,中国的书法艺术历史悠久,早在中华文明还处在萌芽时期,书法艺术就已经诞生,从结绳记事的蒙昧时期,到仓吉造字的转化,走过了数千年后,富有生命力的书法已成为公认的独立的艺术门类。以魏晋、唐和宋元三个时期为代表。魏晋时期,开始书法已成为一门独立的艺术形式(代表人物有:王羲之、王献之)。接着,唐朝书法艺术达到了鼎盛时期。(代表人物有:颜真卿,柳公权)。到了宋元时代书法个性化大发展(代表人物有:苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫等)。从魏晋、唐到宋元等朝代,中国的书法艺术达到了顶峰。这门艺术凝聚着整个民族深层的文化心理和审美意识的古老艺术。书法艺术是书法家对于汉字以及汉字所包含的深厚涵义的独特诠释。不同的艺术家具有不同的表现力。书法作品字字见用心,行笔流畅,用墨自然,作品的意境之美更是让人惊叹。畅然笔法给我们营造出如痴如醉的艺术景象。书法艺术有草书、行书、楷书博大精深一个艺术家到死也不可能达到登峰造极的水平。

  所以说,给书法艺术合理的定位和建立书法艺术良性健康地可持续发展具有重要的理论价值与实践意义。